Henni Alftan_Precision_2020_Oil on canvas_54 x 65 cm (사진=VSF) 베리어스 스몰 파이어스 서울에서 뉴욕 카르마(KARMA) 갤러리와 협업하여 헤니 알프탄과 다이크 블레어 2인전을 개최한다. 이번 전시에서는 두 작가의 각각 6점의 신작, 총 12점을 만나보실 수 있다. 두 작가는 자칫 지나칠 수 있는 일상의 순간에 주목해 그들만의 시각적 언어로 작품을 그렸다. 전시는 오는 28일부터 내년 1월 6일까지 베리어스 스몰 파이어스 서울지점에서 진행된다. 알프탄과 블레어 각각의 신작 6점은 솔직한 이미지 묘사와 회화 창작의 개념적 기초를 뛰어넘는다. 그들의 일상 탐험은 작고 단순한 순간에 비슷하게 초점 맞추어, 섬세하게 접힌 스카프, 코트 주머니에 넣은 손, 치즈잇 크래커 한 그릇과 같은 자연스러운 장면을 해설 없이 내놓는다. 그럼에도 불구하고 그들의 화법은 과정의 개념과도 밀접하게 연결되어 있다. 두 작가의 준비 단계는 다른 매체와 방법으로 넘어간다. 알프탄 작품은 그녀가 염두에 두고 있는 주제에 대한 서술적 설명에서 시작해 시각적 계획을 종합적으로 다룬다. 블레어 작품은 작가가 직접 촬영한 사진으로 시작해, 다른 화가가 예습한 스케치를 사용하는 것처럼 이용한다. 결과물은 하나의 매체에서 다른 매체로, 삶의 영역에서 회화로의 번역물이다. 예술적 과정 자체에 대한 초점은 에 명확하게 포함되어 있다. 주제에 대한 자의식적 그림 속 붓, 손 그리고 회화 표면의 묘사는 본 작품을 탄생시킨 행동을 암시한다. 알프탄의 붓놀림은 붓 손잡이에 있는 나뭇결을 희미하게 연상시킨다. 다양한 질감으로 작품 표면에 활기를 불어넣는 그녀의 기법은 회화적 환영을 깨며, 페인트 속성을 작품 자체로 고려하도록 관객을 초대한다. 'Precision' 은 또한 알프탄 작품세계를 특징 짓는 형식적 요소를 보여준다. 이 작품은 테두리에 의해 돋보이고 긴장된 행동을 자세히 들여다보고 있다. 그녀 작업은 영화적 자르기와 단순화된 형태로 시각적으로 정의된다. 작품의 독특한 관점은 아주 작은 순간에도 중력감을 불어넣는다. 주머니와 코트는 은폐와 노출의 개념을 들여다본다. 손은 격자무늬 주름 안에 숨겨져 있고, 칼라는 위로 향하며 조심스럽게 자른 얼굴 아랫면을 불분명하게 한다. 다른 요소들은 정적 고정된 장면들을 연상시킨다. 가위 중간 지점에 열려 있고 바람에 의해 떠있는 종이는 떨어지는 동안 부자연스럽게 멈춰져 있다. Dike Blair_Untitled_2020_Oil on panel_19 x 25.4 cm (사진=VSF) 반면 블레어는 꼼꼼하게 구성하면서도 솔직한 이미지를 만든다. 그는 빠른 스냅샷의 시각적 언어와 구상화의 수고롭고 신중한 실습을 융화시킨다. 이의 결과는 동등하게 일기체이고 지적이다. 회화는 허구로 이해되지만, 사진은 사실을 암시한다. 블레어는 각각 역사적 유산에 맞서 그 구성 요소들이 의미하는 방식을 다룬다. 빠르게 기록된 주제들은 그의 느리고 회화적인 고민으로 표현되며 그리움, 반영 그리고 아쉬움을 더한다. 일상의 아름다움이 드러나고 성실하게 기록된다. 블레어 작품 전체에서 인간 활동의 흔적을 읽을 수 있고, 카메라 섬광의 출현은 작가의 층을 이룬 과정을 더욱 빛낸다. 그 결과는 즉시 새롭고 친숙하고, 개인적이고 집단적이며, 신중하고 면밀한 모습의 아름다움을 상기시킨다.

베리어스 스몰 파이어스 서울, 뉴욕 카르마 갤러리와 협업 전시 개최

참여작가 헤니 알프탄, 다이크 블레어
각각 6점의 신작, 총 12점 선보여

이동현 기자 승인 2020.11.20 12:52 의견 0
Henni Alftan_Precision_2020_Oil on canvas_54 x 65 cm (사진=VSF)


베리어스 스몰 파이어스 서울에서 뉴욕 카르마(KARMA) 갤러리와 협업하여 헤니 알프탄과 다이크 블레어 2인전을 개최한다. 이번 전시에서는 두 작가의 각각 6점의 신작, 총 12점을 만나보실 수 있다. 두 작가는 자칫 지나칠 수 있는 일상의 순간에 주목해 그들만의 시각적 언어로 작품을 그렸다.

전시는 오는 28일부터 내년 1월 6일까지 베리어스 스몰 파이어스 서울지점에서 진행된다.

알프탄과 블레어 각각의 신작 6점은 솔직한 이미지 묘사와 회화 창작의 개념적 기초를 뛰어넘는다. 그들의 일상 탐험은 작고 단순한 순간에 비슷하게 초점 맞추어, 섬세하게 접힌 스카프, 코트 주머니에 넣은 손, 치즈잇 크래커 한 그릇과 같은 자연스러운 장면을 해설 없이 내놓는다. 그럼에도 불구하고 그들의 화법은 과정의 개념과도 밀접하게 연결되어 있다.

두 작가의 준비 단계는 다른 매체와 방법으로 넘어간다.

알프탄 작품은 그녀가 염두에 두고 있는 주제에 대한 서술적 설명에서 시작해 시각적 계획을 종합적으로 다룬다. 블레어 작품은 작가가 직접 촬영한 사진으로 시작해, 다른 화가가 예습한 스케치를 사용하는 것처럼 이용한다. 결과물은 하나의 매체에서 다른 매체로, 삶의 영역에서 회화로의 번역물이다.

예술적 과정 자체에 대한 초점은 <Precision> 에 명확하게 포함되어 있다. 주제에 대한 자의식적 그림 속 붓, 손 그리고 회화 표면의 묘사는 본 작품을 탄생시킨 행동을 암시한다.

알프탄의 붓놀림은 붓 손잡이에 있는 나뭇결을 희미하게 연상시킨다.

다양한 질감으로 작품 표면에 활기를 불어넣는 그녀의 기법은 회화적 환영을 깨며, 페인트 속성을 작품 자체로 고려하도록 관객을 초대한다.

'Precision' 은 또한 알프탄 작품세계를 특징 짓는 형식적 요소를 보여준다. 이 작품은 테두리에 의해 돋보이고 긴장된 행동을 자세히 들여다보고 있다. 그녀 작업은 영화적 자르기와 단순화된 형태로 시각적으로 정의된다.

작품의 독특한 관점은 아주 작은 순간에도 중력감을 불어넣는다. 주머니와 코트는 은폐와 노출의 개념을 들여다본다. 손은 격자무늬 주름 안에 숨겨져 있고, 칼라는 위로 향하며 조심스럽게 자른 얼굴 아랫면을 불분명하게 한다. 다른 요소들은 정적 고정된 장면들을 연상시킨다. 가위 중간 지점에 열려 있고 바람에 의해 떠있는 종이는 떨어지는 동안 부자연스럽게 멈춰져 있다.

Dike Blair_Untitled_2020_Oil on panel_19 x 25.4 cm (사진=VSF)


반면 블레어는 꼼꼼하게 구성하면서도 솔직한 이미지를 만든다.

그는 빠른 스냅샷의 시각적 언어와 구상화의 수고롭고 신중한 실습을 융화시킨다. 이의 결과는 동등하게 일기체이고 지적이다. 회화는 허구로 이해되지만, 사진은 사실을 암시한다.

블레어는 각각 역사적 유산에 맞서 그 구성 요소들이 의미하는 방식을 다룬다. 빠르게 기록된 주제들은 그의 느리고 회화적인 고민으로 표현되며 그리움, 반영 그리고 아쉬움을 더한다. 일상의 아름다움이 드러나고 성실하게 기록된다.

블레어 작품 전체에서 인간 활동의 흔적을 읽을 수 있고, 카메라 섬광의 출현은 작가의 층을 이룬 과정을 더욱 빛낸다. 그 결과는 즉시 새롭고 친숙하고, 개인적이고 집단적이며, 신중하고 면밀한 모습의 아름다움을 상기시킨다.

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